对于美术艺考生而言，漫长的集训备考路上，几乎人人都会遭遇绘画瓶颈期。明明日复一日提笔练习，却突然陷入越画越别扭的状态，排线不顺、形体跑偏，甚至开始怀疑自己是不是没有画画天赋。焦虑、自我否定接踵而来，不少考生因此心态崩盘。其实瓶颈期并不是退步的标志，反而是能力即将跃迁的转折点。只要找对方向、选对方法，跨过这道坎，绘画水平便能迎来质的提升。
吃透理论，带着理解去作画
不少考生画画习惯照搬临摹对象，一味死抠局部细节，忽略整体结构，最后画面形体脱节、明暗调子混乱。想要跳出误区，就要主动补齐透视、构图、人体解剖、色彩原理等基础理论。把零散的绘画知识梳理贯通，带着理论观察画面，作画才能事半功倍。
暂缓追逐个人风格，打好基础为先
过早执着打造专属画风，很容易把自己禁锢在固化的套路当中，限制绘画潜力的发展。艺考阶段更适合广泛学习，多尝试不同的表现手法，在大量练习之中慢慢摸索适配自己的方向，厚积薄发才是长久之计。
跳出固有训练模式，丰富练习内容
长期按照统考模板练习，很容易形成思维惰性。不妨适当增加写生训练，脱离范本对照实物观察刻画，锻炼自身观察力与独立思考能力，打破固化的作画思维。
客观评估自我，制定适配的学习计划
在老师的指导下正视自身优缺点，清晰找准自己薄弱板块，结合升学目标规划练习任务。不盲目跟风别人的进度，针对性补齐短板，学习效率也会大幅提升。
学会调节情绪，卸下过重心理包袱
集训节奏紧凑，专业课压力大，精神紧绷反而容易陷入越急越画不好的恶性循环。感到疲惫时及时停下调整心态，冷静复盘画面问题，以平常心坚持练习，瓶颈终会慢慢过去。
深耕一张作品，反复打磨不轻易放弃
遇到不满意的画作不要直接撕掉重画。静下心来反复修改调整，深挖画面存在的问题。深度打磨一张作品的收获，往往远胜于潦草完成十张新作。
拓展绘画题材，挑战从未画过的事物
主动挑选陌生的物象进行练习，例如特殊质感的器物、少见的动植物等。全新的绘画题材会倒逼你去研究质感、结构，解锁新的绘画经验。
一物多画，尝试多种表现手法
同一个物体，跳出自己惯用的画法，借鉴不同画师的表现风格进行创作。在多种手法的尝试之中拓宽绘画思路。
变换观察视角，解锁多样画面构图
练习时打破单一平视角度，尝试俯视、仰视、特殊透视等不同视角刻画同一素材。多角度探索，能打开画面创作的更多可能性。
更换绘画材料，解锁全新创作体验
大胆尝试平时较少接触的绘画工具与技法。新鲜的创作体验能够打破思维僵局，常常会收获意料之外的画面效果。
